Ce Nicolas Poussin de Jacques Thuillier prend place dans une collection entamée en 2014, « Les Écrits de Jacques Thuillier », dirigée par Serge Lemoine. Cette édition invite à la (re)découverte de Poussin, au moment où l’on commémore le 350e anniversaire de sa mort avec de nombreuses conférences, un colloque à l’INHA et, surtout, la grande exposition qui aura lieu en 2015 au musée du Louvre.
Les deux tomes des écrits de Jacques Thuillier sur le peintre Nicolas Poussin (1594-1665) réunissent pratiquement le travail d’une vie, depuis la publication des Actes du colloque international Nicolas Poussin en 1960, jusqu’au projet de publication de la correspondance de Poussin. Le premier tome rassemble les grands textes de Jacques Thuillier sur Poussin, tandis que le deuxième tome réunit sa documentation et des travaux plus techniques, avec son catalogue illustré.
Une abondante iconographie illustre le propos, et récapitule l’œuvre du peintre, en s’attardant sur de beaux détails en gros plan. Des index détaillés et des chapeaux précis accompagnent l’ensemble et constituent un solide outil de travail.
La réunion de ces textes offre l’opportunité de saisir d’un bloc l’évolution et les progrès de la recherche sur Poussin au cours des cinquante dernières années. Grâce à leur précision analytique et à leur souci d’anticipation, les travaux de Jacques Thuillier gardent toute leur pertinence et leur actualité pour les chercheurs, mais aussi pour les collectionneurs et les marchands : son catalogue des peintures (1994) et ses notices détaillées sur les œuvres de jeunesse de Poussin (1995) restent au service des découvertes d’aujourd’hui et de demain. Mais il ne s’agit pas que des seuls spécialistes. Par leur élégance, leur clarté et leur sensibilité, les travaux de Jacques Thuillier remettent généreusement ce peintre complexe à la portée du grand public.
L’exposition Poussin du musée du Louvre en 2015, très attendue, contribuera à redonner à Nicolas Poussin le rayonnement qu’il mérite et auquel les travaux de Jacques Thuillier ont largement contribué. Ce nouveau volume des « Écrits de Jacques Thuillier » est donc appelé à faire référence.

ÉPOUSTOUFLANTES, INCROYABLES, PRODIGIEUSES… laissez-vous conter l’histoire de 100 œuvres qui ont marqué l’histoire de l’art.

Partez pour un voyage virtuel de l’art rupestre à la peinture contemporaine à travers une sélection de 100 chefs-d’œuvre picturaux et sculpturaux. Peintures des grottes de Chauvet ou de Lascaux,  la Joconde, le Radeau de la Méduse, le Déjeuner sur l’herbe, Impression soleil levant, les Demoiselles d’Avignon… Chacune des œuvres exposées ici est commentée, chaque détail et technique analysés. Empruntez les couloirs du temps et suivez la voie tracée par les plus grands artistes.

Offrez-vous enfin les clés d’un domaine qui ne sera plus jamais réservé aux seuls initiés et ouvrez-vous aux merveilles de l’art sans autre guide que vous-même  !
 
Historien de l’art,  Gérard Denizeau  est l’auteur de nombreux ouvrages d’art aux éditions Larousse, dont  les Impressionnistes, la Bible expliquée par la peinture, Léonard de Vinci…

Avec ses 2 500 illustrations choisies parmi les plus extraordinaires chefs-d'oeuvre de tous les temps, Art nous fait voyager à travers l'histoire de l'art par le biais des images.Rassemblées dans un musée idéal puisant dans les collections du monde entier, peintures, sculptures, photographies sont observées, décryptées et commentées par les meilleurs spécialistes.Proposant un parcours chronologique de la Renaissance à nos jours, cet ouvrage unique en son genre est la nouvelle référence en histoire de l'art.

Le Caravage, né Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), n’a jamais laissé indifférent. Célèbre mauvais garçon de la peinture italienne, il savait déclencher les passions autant que le scandale: bouillonnant et créatif, c’était un artiste révolutionnaire et un contemporain belliqueux.
Cet ouvrage propose une présentation exhaustive de l’œuvre du Caravage accompagnée d’un catalogue raisonné de ses toiles. Chacune est reproduite en grand format, grâce aux techniques de reproduction photographique les plus récentes et sophistiquées qui permettent de découvrir en gros plan les détails saisissants que le génie du Caravage imprimait aux gestes et aux regards, comparables en tous points à des mises en scène de cinéma.
Cinq chapitres introductifs analysent la carrière artistique du Caravage depuis les premières années de misère jusqu’aux commandes publiques qui le menèrent à Rome et à la gloire, puis aux dernières années tragiques à Naples, à Malte et en Sicile. Ils soulignent l’audace de son naturalisme novateur et ses inventions picturales véritablement révolutionnaires par lesquels même les sujets bibliques se déploient avec une immédiateté sans précédent.